寿山石雕刻艺术，历经一千五百多年的传承和发展，在技法上已是日新月异，而佛像雕刻则一直是石雕作品中常见的重要题材。

　　佛教在汉代即已传入中国，有东汉时洛阳建造佛教祖庭“白马寺” 为证，而中国佛像雕刻艺术大抵以北魏时为发端，经东魏、西魏、北周、北齐、隋、唐逐步走向成熟。其间的演变，值得我们探讨。

　　唐代，经济繁荣，佛教兴盛，寿山大兴寺院建筑，寿山石雕也得以发展。当时的佛像雕品，注重传神和气韵，散发浓郁的生活气息，有着鲜明的民族特色。

　　宋以后，佛教本身的汉化趋势推动了佛教造像的世俗化倾向，佛像与普通民众的联系愈加密切，大肚弥勒、济公、罗汉等题材的作品为平易近人的创作风格所代替。

　　清代是寿山石雕的昌盛时期，名家辈出，杨玉维之古茂与周尚均之华美并驾齐驱。他们雕刻的佛像，个性鲜明，具有极高的艺术性，为世人瞻仰。

　　现代寿山石雕东、西流派融会交流、取长补短。林清卿之薄意，林友琛之圆雕，各擅胜场。时至今日，从事石雕艺术的艺人们仍多沿袭古法，不敢稍有逾越。即便是大胆创新，却常因少了文化底蕴，形似而神不足。对此，我认为寿山石雕要保持其艺术的生命力，除了要拥有扎实的基本功之外，必须求“新”、求“变”，以时代为背景，以中国传统文化为根基，用心瑞摩，才能雕琢出；具有趣味和格调的艺术收藏品。

　　我曾用一个蜡烛红芙蓉石雕制成罗汉，雕工全依古法，脸上的俏色刚好化作他那微醉脸上的两朵红云，那一半糊涂一半清醒的神情，正与芙蓉石质的温凝内敛相映成趣，意趣盎然。雕刻之后细细把玩，陡生与其相邀月下，把酒当歌的念头。有位朋友在我家一看“饱满圆润，婉转纯熟，我能读懂它含蓄蕴藉的艺术精神和与众不同的佛学韵味！到它，便滋生占为己有的决心。他欣喜地欢呼：在他的再三坚持下，我只好恐痛割爱，不是为丰厚的金钱所动力，而是他那如痴如醉的眼神，让我分外感动。

　　从此，我不时提醒自己，要从每一刀，每个细节着手，让人从中领悟自然之美、意境之趣。我希望，我的每一件作品都能让观者愉悦释然，心旷神怡。

　　如何让佛的造儉恬静而生动，高贵而优雅，凝重而容智，如何反映出民族浓厚的文化气息，从而产生最佳的艺术效果，成为我不断思量的问题。

　　佛的形象，从虛无神秘到平易进人，给人以不同的感悟，这都功于艺术的演变。那么，佛究竟是什-么模样？我认为，他应该是

　　大象无形的，可以化作乐山的仁者，也可以变幻成乐水的智者。早期，我所创作的佛陀，多呈沉静或凝思状。随着对佛教艺术理解的加深，我的创作思路也逐步丰富起来。近年来，阔胸圆脸

　　开怀畅笑的弥勒，道遥无忧、体态舒展的罗汉，成为我创作的主旋律。我的石雕作品中有不少弥勒的题材，用他人的话来说，它们不再是循规蹈短的佛，更像是个传递欢笑的使者。民间之所以喜爱布

　　袋和尚形象的弥勒佛，估计是出于寺院里供奉的佛祖、菩萨大都让人肃然，唯有大肚子弥勒给人以安然、和蔼、平等的感觉。而这，也的确更符合弥勒大慈一一给人欢乐的表征。传说，现代寺院供养的弥勒佛像是五代时期一个叫契此和尚的化身。因其形体肥胖，常在锡杖上挂一布袋行乞，被人戏称为布袋

　　和尚。他的行为也很奇特，天将旱时便穿高齿木展，天将涝时穿湿草鞋，人们以此得知天气，而且他随处寝卧，冬卧雪中，身上一片不沾。他没有固定的住处，经常到市场上乞食，不管華素好坏，八口便下肚，还分出少许放入布袋。更奇特的是他在哪里行乞，哪里的生意便分外好。临终前他道出：弥你勒真弥勒，分身千百亿。时时示时人，时人自不识” 的四句偈语，人们才知道原来他就是弥勒佛的化身。勒为佛，与释迎不同；作为落获，也与观音有别。他的克容、亲善、智慧，诙谐、轻松、愉悦，正是人们所期待的；他所倡导

　　的那个和平美好、丰盛安乐的国士，正是人们所路望的；他乐观向上的根本精神表明，人生是美妙的，社会未来是元满希望的，那个理想的人问极乐世界一定能够到来。我的弥勒，先天下之乐而乐。我想让更多的人意识到：那个在你乌旁笑逐颐开的人，也许下一刻就会让好运卷顾你，那个乐于布

　　施的人，也许就是你此生命定的贵人。“大肚能容容天下难容之事，笑口常开笑世间可笑之人。”弥勒佛实际上已经成了中国人处世生活的楷模，反映的

　　是中国人的生活态度。看到一尊开心笑佛，相信谁都会忘却切烦恼与忧愁。工作的压力，生活的重负，已让不少人难以喘息。作为

　　名雕刻家，我想我能做的，就是不断提升自我的阅历和内涵，拿出更多更好的精品，让大家在艺术的氛围里心骛神游，领略洒脱，找到心灵的慰藉。

　　魂。融合了中华传统文化的诗歌、书法、绘画等艺术，折射出佛教、道教和儒教的思想精髓，刻品形神兼备，栩栩如生，佛像艺术雕刻从北齐的清雅静谧发展到唐代的形体饱满圆润，造就了佛像雕刻史的一个创作高峰。寿山石的俏色，让人赏心悦目。当别出心裁的构思和文化

　　内涵自然的结合，炫丽夺目的色彩与巧夺天工的雕技融为一体时，足以让人感慨天公造物之神妙。石雕中的佛陀有各种神情，有喜，有悲，表达的手法不尽

　　相同。我以为，欢喜，是一种宽厚包容的度量，是一种道遥自在的心境，是一种满而不溢的胸怀。

　　菩萨也常以欢喜作为修行的法门。如《华严经·入法界品》里，佛陀要我们以欢喜恭敬心去请益甚深妙法；《释提桓因问经》里，佛陀又为大众说明喜乐念乐的五种功德。可见欢喜在这世界是多么重要啊！如果人人都来散播欢喜的种子，那么我们的人际关系必然和谐，社会必然安乐祥和！我认为在佛像的雕塑中，可以通过大胆概括、变化、夸张，

　　勾画出仙家丰富的表情，憨厚的笑态，开心的形象。如此一来，不仅充满韵律感，还可以突出整体特征，让观者玩味无穷。寿山石色彩丰富，色块之问有着自然、鲜艳的结合，有的色块界限分明，有的色块浑然天成，给艺术家以无限的形象和创作空间。甚至于，一个被认为是瑕疵的黑色块，会被雕成深邃的眼神；色块之问的过渡颜色，也会有机地利用来表现一种神情，使雕件令人肃然起敬。半透明的光影特质创作出的作品，在不同光线、不同角度下，形成不同的艺术效果，更增添几分神秘、梦幻。寿山石柔韧的特质，凝润的质地，经过艺术家们的雕琢，反

　　映出创作者的思想意图。雕塑创作颇具特色，世代相传，形成整套独特的雕刻工艺。一气呵成而又神情动人的寿山石佛像，常

　　常令人难以忘怀，也让藏家爱不释手，自然身价倍增。佛像在国人的心目中有着重要的地位，不仅是敬仰的对象，

　　更是历史、文化、人文的象征。寿山石佛像，以其独特的艺术效果，正得到越来越多人的认可和欣赏，以至于当代的作品，价值高于其他材质的古代佛像雕塑。试想，在一天劳碌之后，在灯下细细地品味寿山石的细腻柔

　　美，感应佛祖的平淡快乐，那将是一幅多么生动愜意的画面？以寿山石为载体的石文化，象征着高雅、精美、凝重、睿

　　智，深受中外人士的青睐。可谓是 “上伴帝王将相，中及文人雅士，下亲庶民百姓”寿山石，以其灵动的神韵和独特的魅力成为中华民族宝库中瑰丽的珍宝。我辈能伴其左右，实为三生有幸，欢喜如莲。艺海无涯，任重而道远。亚新体育